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Choisis ta guitare
La guitare sèche, ou accoustique est composée d'une caisse de raisonnance en bois, d'un manche et de 6 cordes en nylon, en métal, ou bien les 2. Ce type de guitare a connu de nombreuses modifications mais c'est au XVeme siècle en Espagne qu'elle nait véritablement sous cette forme.
La guitare électro acoustique ressemble fortement aux guitares sèches. Cependant un détail change au niveau de la sortie son. Cette guitare possède une sortie Jack lui permettant d'enregistrer ou d'utiliser un amplificateur électrique plutot que de l'utiliser de la même manière qu'une guitare sèche
La guitare électrique ne dispose pas de caisse de résonance et se joue obligatoirement branchée sur un amplificateur électrique. Les guitares électriques sont nées aux Etats Unis dans les années 1930, grâce au fabricant Gibson.
Quelques styles de musiques
Le Jazz
La guitare occupe une place unique dans le monde du jazz, oscillant entre rôle d'accompagnement rythmique et celui de soliste expressif. Introduite dans les années 1920 avec des musiciens comme Eddie Lang et Django Reinhardt, elle s'est rapidement imposée grâce à son timbre chaleureux et sa polyvalence. Avec l'arrivée des amplificateurs, la guitare électrique a révolutionné le jazz, offrant une projection sonore adaptée aux grands ensembles et permettant aux guitaristes comme Charlie Christian, Wes Montgomery ou Joe Pass d'explorer de nouvelles dimensions mélodiques et harmoniques. Aujourd'hui, la guitare reste un instrument essentiel dans le jazz, à la croisée des influences classiques, modernes et expérimentales.
Le Rock'n'Roll
La guitare est un pilier central du rock, incarnant sa puissance et son esprit rebelle. Dès les années 1950, elle s'impose grâce à des pionniers comme Chuck Berry et Buddy Holly, qui posent les bases du riff et du solo caractéristiques du genre. Avec l'avènement de la guitare électrique et des amplificateurs à haut volume, le rock explore des sons plus audacieux, popularisés par des légendes comme Jimi Hendrix, Eric Clapton ou Jimmy Page. Symbole de liberté et d'expression individuelle, la guitare rock continue d'évoluer, intégrant des techniques innovantes et des styles variés, tout en restant au cœur de l'énergie brute et du charisme du genre.
Le Blues
La guitare est l'âme du blues, exprimant toute la profondeur et l'émotion de ce genre musical. Dès ses origines au début du 20ᵉ siècle, elle accompagne les voix des pionniers comme Robert Johnson et Son House, avec des techniques comme le fingerpicking et le slide qui définissent le son du delta blues. L'arrivée de la guitare électrique dans les années 1940, popularisée par des artistes comme B.B. King, Muddy Waters et Howlin’ Wolf, transforme le blues, lui donnant une nouvelle ampleur dans les clubs urbains. Instrument de confession et de dialogue, la guitare blues reste une source d’inspiration majeure, transmettant les récits universels de joie et de douleur à travers ses mélodies poignantes et ses improvisations expressives.
Le Métal
La guitare est le cœur battant du métal, incarnant sa puissance et son intensité. Depuis ses débuts dans les années 1970 avec des groupes comme Black Sabbath, Deep Purple et Judas Priest, elle a défini le genre grâce à ses riffs lourds, ses solos virtuoses et son recours à des distorsions amplifiées. La montée en puissance de sous-genres comme le thrash, le death ou le prog métal a poussé les guitaristes à repousser les limites techniques, avec des figures emblématiques telles que Tony Iommi, Kirk Hammett ou Dimebag Darrell. Véritable moteur créatif, la guitare dans le métal exprime une palette de sons, de la brutalité brute à une complexité technique impressionnante, capturant l'esprit rebelle et intense du genre.